¡ACABA DE SALIR EL MEJOR ALBUM DEL MUNDO!
NUEVO LANZAMIENTO
Reload It: Twist the Mambo!
Un Estudio DIY de Rock Retro y Fusiones Latinas. Compuesto, Producido, Interpretado, Mezclado Y Masterizado por JC Gorritti.
¿Te sientes identificado?
- ¿No te gusta el Reguetón y estás cansado de que sea el tipo de “música latina” más popular?
- ¿Te gusta el Rock tanto como la música Latina pero te faltan opciones para escuchar este tipo de fusiones?
- ¿Te gusta escuchar música mientras te haces cargo de tus responsabilidades pero las voces y las letras te distraen?
- ¿Te gusta la música energética y bailable pero con clase y elegancia?
- ¿Te gusta presumir que tus gustos musicales son mejores que los de los demás?
¡ESTE ÁLBUM ES PARA TI!
¡Hola! yo soy JC Gorritti (Jose Carlitos para los amigos), y si respondiste que SÍ a las preguntas anteriores, entonces eres una de mis personas favoritas y quiero invitarte a participar de este proyecto que recién empieza y que no podría realizarse sin tu apoyo.
¡Escúchalo y sé parte de mi historia!
“Reload It: Twist the Mambo!” es una recopilación de temas instrumentales de onda “retro” que mezcla sonidos rockeros clásicos con ritmos latinos bailables.
Podría decir que las más evidentes influencias son: Santana, Pérez Prado & Little Richard. Y me quedaría corto porque las influencias más sutiles son igual de importantes: La música de las obras de Chespirito & Les Luthiers. Y de todas maneras, no podría dejar de mencionar a su majestad: el Cajón Peruano.
¡Sé parte de mi historia y construyamos juntos este proyecto!
Compra este álbum en cualquiera de tus plataformas favoritas. Por ejemplo…
Si tu situación económica no te permite comprar el álbum, lo mejor que puedes hacer para apoyar este proyecto es escucharlo, agregarlo a tus listas de reproducción y compartirlo con tus amigos.
Y si mi música no te gusta, entonces compártela con tus enemigos.
¿Qué dicen mis oyentes?
“Reload It: Twist the Mambo!” es mucho más que un proyecto musical.
Este es un proyecto artístico en todo el sentido de la palabra y una excusa para compartir el proceso creativo detrás de su realización; desde su concepción hasta su finalización.
Poco a poco, y a través de video ensayos y vlogs compartiré mis intrépidas y dramáticas historias de manera divertida y nutritiva en mis redes sociales.
Si no puedes apoyarme comprando el álbum, pero igual te interesa seguir mi trabajo, lo mejor que puedes hacer es seguirme en mis redes sociales. Puedes encontrarme en todas partes como “Gorrittismos” en español y como “Gorritti Leaks” en inglés.
FAQ
¿Te Quema El Chisme?
Está bién, déjame contarte…
¿Cuáles fueron mis inicios en la música?
En mi niñez y adolescencia temprana, formé parte de la banda de música escolar y orquestina del colegio Dalton, en mi ciudad natal, Lima, desde los 12 años, tocando instrumentos de vientos de metal. Pasé de la trompeta, en mi primer año de secundaria, al eufonio (bajo) que fue el instrumento que más tiempo interpreté, para luego coquetear con el trombón de llaves, y finalmente terminar con el trombón de vara en mi último año de secundaria.
Con la banda tocábamos marchas militares y marineras, en las que yo siempre hacía los solos de eufonio.
Con la orquestina tocábamos adaptaciones de música popular de géneros latinos como Mambo, Danzón o Valses, entre otros. Allí aprendí a leer música, a ser parte de un ensamble musical y a realizar actuaciones musicales en teatros frente a cientos de personas… como parte de un ensamble.
Luego, en mi adolescencia tardía, formé parte de dos bandas de Rock tocando el sintetizador: “Numente”, que por lo general hacía canciones originales escritas por mis compañeros; y “Hi-Fi” que hacía mayormente covers de Rock Clásico y Metal Progresivo. Aunque la mayoría de actuaciones se realizaban en bares pequeños, nuevamente tuve la experiencia de realizar actuaciones en vivo delante de audiencias importantes en eventos relativamente grandes; siempre como parte de un ensamble, aunque esta vez más pequeños y menos organizados.
¿Cómo empieza mi trayectoria musical profesional?
Durante la etapa en la que integré bandas de rock, también me enrolé en una escuela de rock y aprendí a tocar los teclados, a escribir música, a desarrollar el oído musical y los conceptos básicos detrás de la tecnología musical. Gracias a esta experiencia tomé la decisión de estudiar la carrera profesional técnica de ingeniería de sonido en el instituto superior Orson Welles.
Mientras estudiaba la carrera, fui invitado a formar parte del conjunto de música folklórica latinoamericana “Vientos del Pueblo”. Con ellos aprendí a tocar instrumentos tradicionales como la quena, la zampoña, el bombo legüero, el cajón, el charango, etc. en los momentos de ocio. Mi responsabilidad en el grupo era tocar el sintetizador y ocasionalmente el piano, al mismo tiempo que cantar armonías; porque la característica del grupo era que todos cantaban y los arreglos vocales no eran nada fáciles. Algunas de las presentaciones del grupo se llevaban a cabo frente a miles de personas.
Casi en paralelo fui invitado, por el director, a unirme al coro polifónico de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en la cuerda de tenor. Allí aprendí técnica vocal coral y por primera vez empecé a cantar sin tocar ningún instrumento. Aunque siempre como parte de un ensamble. Durante esta etapa tuve la experiencia de interpretar música clásica con un ensambles sinfónicos en vivo.
También recibí clases particulares de dirección coral y canto lírico.
Me gradué del programa de ingeniería de sonido en el año 2009 y desde entonces he ejercido la carrera especializándome en el área de sonido cinematográfico.
¿Alguna vez consideré renunciar a la música?
En el 2011 emigré, de manera legal, a los EE.UU. donde continué ejerciendo mi carrera de sonidista cinematográfico de manera independiente. Esto significó una especie de separación forzada con mi vocación musical original; aunque siempre estuve rodeado de artistas dada la naturaleza de mi profesión, sí extrañaba mucho hacer música.
A mediados de esa década, me uní a una banda de cumbia en la ciudad de Nueva York, tocando el sintetizador, las maracas, el kazoo y cantando coros. Durante esta época aprendí que la escena musical de una de las ciudades más importantes y cosmopolitas del mundo no es significativamente diferente que la escena musical de mi país de origen: Perú.
Eventualmente me di cuenta que lo que extrañaba no era necesariamente tocar en bares frente a una audiencia que está más interesada en beber alcohol que en disfrutar de tu actuación, sino el proceso de ensayar para un evento y presentar una actuación delante de un público cautivo en un teatro o espacio público.
Esto me llevó a entender que mi necesidad de expresarme a través de la música solo podría ser suplida en soledad; dado que los escenarios de mi preferencia estaban fuera de mi alcance. Así empecé a explorar un área que hasta ese entonces había sido un misterio para mí: la composición musical.
Llegamos entonces a la pandemia. Después de un par de años muy turbulentos, finalmente me encontré en una situación muy diferente y decidí aprovechar al máximo los escasos recursos con los que contaba.
La industria cinematográfica había sido golpeada fuertemente pero, de alguna manera, yo había logrado mantenerme en pié y esto me dio fuerzas de flaqueza para replantear toda mi carrera profesional. Hasta ese entonces me había ganado la vida trabajando en un área técnica: el sonido cinematográfico; pero el momento había llegado para dedicarle atención a mi lado musical con seriedad e inicié el proceso de compilar mis modestas composiciones musicales y producirlas de manera profesional con el objetivo de publicarlas y darme a conocer como artista.
¡Y aquí estamos!
¿Tal vez algún día puede regresar a los escenarios que tanto extraño? No lo sé. Eso dependerá totalmente del apoyo que reciba de ustedes; si lo hubiera. De lo que sí estoy seguro es de que nunca voy a renunciar a la música.
¡Así que la fiesta apenas acaba de empezar!
¿Necesitas más razones para participar?
Este trabajo fue completamente realizado en solitario y con recursos muy precarios, por eso tu participación será determinante para llevar a término su etapa final: la publicación de un libro en el que contaré toda la historia de este proyecto, de principio a fin, sin restricciones y con todo tipo de detalles técnicos, educacionales y con las más divertidas exageraciones.
Este trabajo apunta a motivar y educar a los futuros artistas musicales independientes, mostrándoles el proceso completo de creación musical de manera fácil y divertida. Simplificando y desmitificando conceptos técnicos complejos de manera que beneficie incluso a quienes toman la actividad musical como pasatiempo.